Бунтът между концептуализма и традиционализма в изкуството. Въпрос на гледна точка
Бунтът между концептуализма и традиционализма в изкуството .Въпрос на гледна точка
От край време изкуството представлява своеобразен събирателен образ на епохата, към която принадлежи. Преди стотици години майсторите на четката са полагали дългогодишни усилия и труд, за да подобрят техниката и стила си. Тяхната задача е била да овладеят всички тънкости на рисуването до съвършенство, без право на грешки. Актът на творене, съдържащ в себе си целия процес по създаване на картината, е бил от особено значение, за да бъде крайният резултат впечатляващ.
Привържениците на традиционалистичната школа дълбоко вярват, че изкуството, за да бъде определено като такова, трябва да се придържа към определен канон, състоящ се от принципи и норми, които не бива да се прескачат.
В наши дни, като контрапункт, излезе на повърхността концептуалното течение , което не се уповава на утвърдените стандарти на академизма, а следва свой собствен принцип, основан върху идеята, а не върху техниката. Добър пример за такъв вид произведение е творба, представляваща банан, залепен с тиксо върху бяло платно, която доби широка популярност и беше продадена за космическа сума.
Отзвукът от страна на публиката беше разнопосочен. За някои този вид творчески акт представлява подигравка и зачеркване на това, към което истинските майстори са се стремели. Докато съмишлениците на концептуалното течение са на мнение, че такива произведения са необходими, защото провокират и дават поле за размисъл у човека, който ги съзерцава (реципиента).
Истината е, че и при двете страни се крие различно философско виждане. Докато носителите на идеите на академизма изповядват зачитането и строгото следване на канона, представителите на концептуалната школа отдават почит на нетрадиционното и извънрамковото мислене. Идеята и въпросите, които пораждат чрез своите дръзки интерпретации, взимат превес и подтикват към размисъл.
Можем да кажем, че борбата между академизма и концептуалните творци опира до разминаване в ценностите. Преди формата, естетиката и майсторството са били поставяни на пиедестал. Дори днес съществуват много майстори, които продължават да развиват това, което заветната школа им е оставила като наследство. На другия полюс се изправят тези, които чрез творбите си се бунтуват срещу наложения канон и очаквания. Целта им е, разбира се, да предизвикат широк отзвук — емоции и оспорвания, породени от техния поглед към художествената същност.
Изкуството трябва ли да бъде разбираемо на всяка цена? Няма еднозначен отговор, но едно е сигурно — по-важен е моментът на преживяване и диалог между твореца и реципиента. Няма значение под каквато и форма е едно произведение — неговата мисия е да ни докосне. Начинът, по който ще го направи, зависи изцяло от нас самите и от нашата вътрешна нагласа.
Искате да прочетете повече?
Присъединете се към нашата общност, за да получите пълен достъп до всички произведения и функции.
© Beatris Georgieva Всички права запазени ✍️ Без използване на ИИ
За мерцедесите беше същото. Не знам сега.. аз си падам по Hummer 
